Dieci baci più belli nella storia dell'arte (Десять самых прекрасных поцелуев в истории искусства)

Ecco i dieci baci più belli nella storia dell’arte		Десять самых прекрасных поцелуев в истории искусства
Da sempre il bacio è la più bella espressione dell’amore, raffigurata dagli artisti di tutte le epoche e in tutti gli stili, ecco la top ten dei baci più belli realizzati dagli artisti di ogni epoca…		Поцелуй всегда представлял собой самое прекрасное выражение любви в изображениях артистов всех эпох и стилей. Вот 10 лучших поцелуев, написанных художниками всех времен...
MILANO – Per Cirano di Bergerac  il “bacio” era  l’apostrofo rosa tra le parole “t’amo”. Per molti pittori il “bacio” è stato il tema  con cui l’arte ha potuto rappresentare  l’estasi tra due innamorati. Sono tanti i baci nella storia dell’arte, noi proponiamo qui i più famosi e rappresentativi.		МИЛАН ‒ Для Сирано де Бержерака «поцелуй» был розовым апострофом между словами t'aime («я люблю тебя» - фр.). Для многих художников «поцелуй» стал темой, с помощью которой искусство изобразило экстаз двух влюбленных. История искусств знает множество «поцелуев», самые известные и представительные из которых приводятся ниже.
Il bacio – Francesco Hayez		Поцелуй – Франческо Хайес
‘Il bacio‘ dipinto da Francesco Hayez realizzato nel 1859 e conservato a Milano nella Pinacoteca di Brera è in assoluto il bacio più famoso. Questo quadro divenne il simbolo dell’Ottocento e racchiude tutte le caratteristiche del romanticismo italiano.  L’ambientazione del dipinto è neutra per concentrare l’attenzione dello spettatore sulla scena del bacio tra i due innamorati. L’uomo ha un piede sulla scalinata, rendendo l’idea della partenza imminente, ma la passione del bacio fa intendere che vorrebbe rimanere con lei. L’amata, arrendevole, trasmette la passione e il trasporto struggente nel salutare il suo amato.		Хранящийся в миланской пинакотеке Брера «Поцелуй» Франческо Хайеса 1859 года по определению является самым известным поцелуем в истории живописи. Эта картина стала символом XIX века, которая вобрала в себя все признаки итальянского романтизма. Нейтральная обстановка в картине концентрирует внимание зрителя на сцене поцелуя двух влюбленных. Одна нога мужчины опирается на ступеньку лестницы, придавая ощущение готовности уйти, но страстный поцелуй говорит о желании остаться со своей возлюбленной, которая в в своем покорении ему передает страсть и порыв чувств в момент прощания со своим любимым.
Il bacio – Gustav Klimt		Поцелуй – Густав Климт
“Il bacio” famoso quanto il primo è certamente quello di Gustav Klimt realizzato nel 1907 e conservato a Vienna nella Osterreichische Galerie. Quest’opera, in pieno accordo con i canoni dello stile Liberty, è dipinta su tela con decorazioni e mosaici in color oro sullo sfondo. Rappresenta l’estasi che provoca l’amore. L’uomo e la donna sembrano appartenere ad un unico corpo che a sua volta diventa un tutt’uno con l’universo. I fiori e i germogli sui quali sono appoggiati i due amanti rappresentano la carica vitale che viene generata dall’amore. Un’opera d’arte universale capace di ispirare complementi d’arredo e prodotti per la casa, come tele d’arredo, cuscini, federe che potete trovare su nei negozi specializzati per la casa.		«Поцелуй», известность которого сравнима с первым, безусловно принадлежит кисти Густава Климта. Шедевр, написанный в 1907 году, хранится в Венской Австрийской галерее. Это произведение, полностью соответствующее канонам стиля либерти, выполнено на холсте с декоративными деталями и мозаикой золотистого цвета на заднем плане. Изображение представляет собой экстаз, вызванный чувством любви. Мужчина и женщина кажутся сливающимися в одно тело, которое, в свою очередь, становится единым целым со Вселенной. Цветы и ростки в ногах двух возлюбленных представляют собой жизненную лимфу, генерируемую любовью. Универсальное произведение искусства вдохновляет на создание предметов интерьера, таких как тканей для декора, подушек и чехлов, представленных в большом ассортименте в специализированных магазинах для дома.
Gli amanti – Magritte		Влюбленные (Любовники) – Рене Магритт
Esistono due copie de “Gli amanti” di Magritte realizzato nel 1928 con la tecnica dell’olio su tela. Uno è conservato presso la National Gallery of  Australia e l’altro al MOMA di New York. Il quadro raffigura due amanti che si baciano appassionatamente con la testa e le facce coperte da un panno bianco. Questo richiama sia alla passione del puro amore fisico che non ha bisogno di tante parole, sia alla difficoltà di comunicazione della coppia. Questa immagine, nonostante il richiamo alla morte della madre dell’artista trovata morta suicida con un panno sulla feccia, appare molto conturbante. Le interpretazioni sono e saranno molteplici e la riflessione a cui l’opera deve condurre l’osservatore è stata da sempre la volontà dell’artista. Nascondendo i volti, rendendoli non visibili, il pittore vuole mostrare i molteplici significati del reale attraverso nuovi punti di vista.		Существуют два варианта «Любовников» Магритта. Оба написаны в 1928 году техникой масла на холсте. Один из них хранится в Национальной галерее Австралии, а другой — в Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА). На картине изображены двое страстно целующихся любовников, головы и лица которых покрыты куском белой ткани. Это символизирует как страсть чисто физической любви, не нуждающейся в словах, так и сложности общения между мужчиной и женщиной. Несмотря на то, что картина напоминает о смерти матери художника, покончившей жизнь самоубийством и найденной с лицом, прикрытым куском белой ткани, она пробуждает чувство глубокого волнения. Целью художника было вызвать у зрителей множественные интерпретации и размышления. И этим произведением он ее достиг. Пряча лица, делая их недоступными созерцанию, артист стремится к выражению многочисленных значений реальности при помощи новых точек зрения.
Amore e Psiche, bambini – William-Adolphe Bouguereau		Амур и Психея, дети  – Вильям-Адольф Бугро
“Amore e Psiche, bambini”, è un dipinto ad olio del 1890, del pittore William-Adolphe Bouguereau che si trova in una collezione privata e costituisce una delle opere più famose dell’autore. L’opera è erroneamente conosciuta come Il primo bacio, simboleggia l’amore puro, la dolcezza infantile e l’aspetto più puro dell’amore.		«Амур и Психея, дети» — картина, написанная маслом на холсте в 1890 году художником Вильямом-Адольфом Бугро и хранящаяся в одной из частных коллекций, является самым известным произведением автора. Ошибочно его нередко называют «Первым поцелуем». Картина бугро символизирует чистую любовь и детскую нежность и считается одним из самых чистых образов любви.
Over the town – Marc Chagall		Над городом – Марк Шагал
“Over the town” di Marc Chagall dipinto nel 1918 e conservato nella Tretyakov Gallery di Mosca in Russia. Dipinto simbolista rappresenta due amanti che si librano sul loro vecchio mondo, volando dalla loro città natale verso una nuova vita insieme. Chagall usa tutta la gamma di colori disponibili per raccontare con una simbologia molto complessa immagini dolenti di una realtà persa, ritrovata soltanto nella dimensione del ricordo e del sogno.		Картина Марка Шагала «Над городом» написана в 1918 году в стиле символизма и выставлена в Третьяковской галерее в Москве. На картине изображена пара возлюбленных, парящих над их старым миром и направляющихся из родного города навстречу новой совместной жизни. Шагал использует всю доступную цветовую гамму, чтобы рассказать посредством очень сложной символики страдающие образы потерянной, а затем найденной лишь в памяти и снах действительности.
Il bacio con la finestra – Munch		Поцелуй у окна – Эдвард Мунк
“Il bacio con la finestra” è un dipinto di Munch del 1892 conservato al National Museet for kunst di Oslo.  Il dipinto fa parte di un gruppo di opere sul tema del ciclo della vita, della morte e dell’amore. Il rapporto fra uomo e donna è un tema spesso affrontato da Munch. Le due figure abbracciate, impossibili da distinguere separatamente, rappresentano la perdita di identità. Il rapporto tra uomo e donna si configura come tensione tra desiderio di amare e paura di amare. Il rapporto ambiguo è espresso dalla fusione fisica delle due figure che si abbracciano nel tentativo di annullarsi o assimilarsi. In ciò Munch trasferisce quel doloroso senso di solitudine legate al suo vissuto personale.		«Поцелуй у окна» — картина Мунка 1892 года — хранится в Национальном музее искусства в Осло. Произведение входит в группу картин на тему жизненного цикла, смерти и любви. Отношение между мужчиной и женщиной является темой многих произведений Мунка. Две обнимающиеся фигуры, которые невозможно разглядеть по отдельности, представляют собой идею потери идентичности. Они символизируют напряжение, возникающее от желания и в то же время страха любить. Двойственность отношений выражается в физическом слиянии двух обнимающихся фигур в попытке взаимного обнуления или ассимиляции. Тем самым Мунк передает чувство страдания от одиночества, испытанное им самим.
Il Bacio – Amos Cassoli		Поцелуй – Амос Кассоли
“Il Bacio” di Amos Cassoli del 1870 rappresenta il bacio furtivo tra Paolo e Francesca, i due amanti condannati all’inferno da Dante. I baci rubati – non legittimi, ma furtivi e colpevoli – di amori impossibili diventano ancora più affascinanti. L’amore, che vede nel bacio un atto passionale e un gesto ‘politico’ insieme, costituisce uno dei soggetti più frequenti e rappresentati dalla pittura dell’Ottocento italiano.		«Поцелуй» Амоса Кассоли — картина 1870 года, на которой изображен данный украдкой поцелуй Франческе ее возлюбленным Паоло. Двое влюбленных обречены попасть в ад Данте. Украденные поцелуи невозможной любви — незаконные, тайные и преступные — всегда имели большую привлекательность.  Любовь, которая в поцелуе отражает страстность поступка и одновременно несет в себе «политический» жест, является одним из самых часто встречающихся сюжетов в итальянской живописи XIX века.
Il bacio – Picasso		Поцелуй – Пикассо
“Il bacio” di Picasso realizzato nel 1925 è conservato nel Musée National Picasso di Parigi. Nel dipinto sono rappresentati un uomo e una donna nell’atto del bacio, anche se il caos rende la situazione convulsa e incomprensibile, come in un esplosione di passione. Picasso inserisce riferimenti sessuali per aumentare la carica erotica del quadro, in diversi parti si possono ritrovare forme falliche o organi femminili. Come in altri quadri visti in precedenza i due corpi si uniscono in un intreccio di corpi che rendono la distinzione delle due sagome quasi impossibile, questa volta per via di un impeto sessuale e di violenza vera e propria che era insita nel carattere del pittore. Il bacio cubista di Picasso rimane una delle opere più importanti dell’autore andaluso, un impeto sessuale che esplode in un quadro che ci racconta molto del suo rapporto con le donne, e che ci spiega il suo carattere focoso che lo ha reso famoso, nel bene e nel male.		«Поцелуй» Пикассо 1925 года хранится в Парижском национальном музее Пикассо. На картине мужчина и женщина запечатлены в поцелуе, несмотря на всю необъяснимость и конвульсивность обстановки из-за окружающего хаоса, как во взрыве страсти. Пикассо вносит сексуальные детали, чтобы увеличить эротическую составляющую картины: в разных точках можно увидеть фаллические формы или женские половые органы. Как и на предыдущих картинах, два тела переплетаются до их полного неразличения: причиной этого теперь является сексуальный порыв самого настоящего неистового насилия, которое было присуще характеру художника. Поцелуй в стиле кубизма Пикассо остается одной из самых важных картин андалузского художника. Взрыв сексуального порыва в этом произведении ясно говорит об отношениях Пикассо к женщинам и раскрывает его пылкий нрав, принесший ему известность как в хорошем, так и в плохом смысле.
Ettore e Andromaca – Giorgio de Chirico		Гектор и Андромаха – Джорджо де Кирико
“Ettore e Andromaca” di Giorgio de Chirico del 1917 è costudito nella Galleria Nazionale d’arte moderna a Roma. I personaggi in primo piano sono Ettore e Andromaca, due noti protagonisti dell’Iliade, l’episodio a cui egli fa riferimento è  l’ultimo abbraccio presso le porte Scee, prima che il grande eroe troiano affronti in duello il greco Achille. La tragicità della scena sta nel fatto che Ettore e Andromaca, per volontà del fato, mancano degli arti superiori, dunque il loro tentativo di un ultimo abbraccio fallisce e sono costretti a bloccarsi. Ettore e Andromaca sono dei manichini o figure astratte assoggettate al caso da un lato, ma dall’altro, nonostante l’apparenza, sono due esseri viventi in carne ed ossa che desiderano un contatto umano. L’astrattismo delle due figure “congela” il momento e lo rende senza tempo, lo proietta oltre la realtà, oltre la natura, in un’altra dimensione che è appunto quella metafisica.		Картина «Гектор и Андромаха» Джорджо де Кирико 1917 года хранится в Национальной галерее современного искусства в Риме. Действующие лица на первом плане представляют Гектора и Андромаху, двух известных героев Илиады. Художник изобразил эпизод, в котором великий троянский герой в последний раз обнимает свою любимую перед дуэлью с Ахиллом. Трагичность сцены по велению судьбы заключается в отсутствии верхних конечностей у Гектора и Андромахи. Поэтому их попытка сплестись в последнем объятии не удается, и они вынуждены остановиться. Гектор и Андромаха представляют собой манекены или абстрактные фигуры, подчиняющиеся, с одной стороны, случаю, а с другой, несмотря на кажущуюся видимость, являются живыми существами из плоти и крови, жаждущими человеческого контакта. Фбстрактность двух фигур «замораживает» мгновение и останавливает время, проектирует его за пределы реальности и естества в другое пространство, а именно —метафизическое.
Romeo and Juliet – Frank Dicksee		Ромео и Джульетта – Франк Дикси
“Romeo and Juliet” di Frank Dicksee del 1844  si trova al Southhampton Art Gallery. Il dipinto rappresenta il giorno dopo la prima, e unica, notte passata come marito e moglie tra Romeo e Giulietta. Quello che ci dice Sir Dicksee con questo dipinto è di abbandonarci a momenti di evasione, come per esempio all’amore. Attanagliato dalla frenesia dei tempi moderni ( e se si lamentava Dicksee nel 1900, cosa dovremmo dire noi nel 2014?!), Dicksee invita la gente a ricercare l’armonia e uno spazio a dimensione uomo, a ricercare ciò che ci fa stare bene, come l’amore.		Картина «Ромео и Джульетта» Франка Дикси 1844 года находится в Саутгемптонской художественной галерее. На картине изображен день после первой и единственной ночи, проведенной Ромео и Джульеттой как муж и жена. Этой картиной Сэр Дикси выражает идею всецелого предания моментам бегства, например, к любви. Захваченный в тиски безудержного ритма современной жизни (если сам Дикси сетовал на нее в 1900 годах, то о чем тогда остается говорить  нам в 2000 годах), Дикси призывает людей на поиск гармонии и пространства для размеров человека, на поиск того, что делает нас счастливыми, как например, любовь.
Fonte:		Источник:
http://libreriamo.it/arte/ecco-i-dieci-baci-piu-belli-nella-storia-dellarte/